Культура періоду римської імперії – I–IV ст

У цей період були створені великі твори науки і мистецтва, з якими пов'язані імена історика Тита Лівія, архітектора Вітрувія, поетів Вергілія, Овідія, Горація та інших. Період правління імператора Августа (27 р. до н. - 14 г н. е.) характеризується як "золотий вік" римської культури. Художники орієнтувалися на великих майстрів Греції, привносячи в природність грецької класики розсудливість і стриманість.

Рим в цей період придбав образ, відповідний престижу світової столиці. Зводилися храми, мости, акведуки, споруджувалися форуми, площі і т. д.Архітектура Римської імперії відрізнялася рисами величі, пишноти і розкоші; вона стала парадною і помпезною. Це характерно і для форумів - парадних громадських центрів, що зводилися в містах Римської імперії.

Форум Траяна

Поруч із древнім республіканським форумом були споруджені форуми імператорів (форум Траяна та інші). Біля входу на Римський форум була споруджена мармурова Тріумфальна арка Тита (81 р. н.е..) На честь перемоги римлян в Іудейській війні. Арка служила підставою для скульптурної групи імператора на колісниці. Велике місце в житті римлян займали видовища; будувалися театри і амфітеатри.

Тріумфальна арка Тита

Саме гігантське видовищна споруда Стародавнього Риму - амфітеатр Флавіїв, що одержав назву Колізею. Він вміщував 50000 глядачів. Навколо арени, що мала еліптичну форму, розташовувалися трибуни з рядами глядацьких місць, що йдуть один за одним зі значним підвищенням. Потужні стіни Колізею (висота 48,5 м) були розділені на чотири яруси суцільними аркадами, у нижньому поверсі вони служили для входу і виходу. Форма арени у вигляді еліпса найбільш повно відповідала вимогам проведення гладіаторських боїв. Зовнішній вигляд Колізею виконаний суворої енергії. Це відчуття створюється і величезними масштабами будівлі, й узагальненням основних форм, урочистою ритмічної міццю.

амфітеатр Флавіїв

Грандіозністю задуму відрізняється Пантеон (близько 118- 125 рр. і. е.) - "Храм усіх богів". Він являє собою круглий будинок з великим залом, перекритим бетонним куполом зі світловим отвором нагорі (так званий "Око Пантеону"). Це найбільший в архітектурі стародавнього світу купол (діаметр 43,5 м). Відомий архітектор Пантеону - Аполлодор Дамаський, який створив ідеальний по гармонійності пропорцій храм. Вражають оздоблення храму і його зовнішня обробка.

Пантеон

Пантеон - план

Аполлодор Дамаський став творцем знаменитого Форуму Траяна - одного з найвидатніших архітектурних ансамблів Стародавнього Риму. Він складався з прямокутної площі, оточеної наскрізною колонадою з входом - Тріумфальною аркою. У центрі площі піднімалася статуя Траяна з бронзи, покрита позолотою. Композицію завершував двір і храм Траяна.

Відмінною особливістю римської архітектури вже в I столітті і. е. було спорудження гігантських терм - громадських лазень, розрахованих на 2-3 тисячі людей і вражаючих розкішшю обробки з мармуру і мозаїки. В їх створенні проявилося тяжіння до грандіозності, властивою архітектурі й образотворчому мистецтву III - I половини IV століть.

У цей період формуються риси, що символізують занепад імперії, які передвіщають романський стиль архітектури західноєвропейського середньовіччя.

Завершальним пам'ятником цього часу була базиліка Максенція - Костянтина на Римському форумі (306-312 рр.). Це грандіозне склепінчасте будинок (площа - 6 тис. Кв. М.), Прямокутна в підставі, з відкритим портиком на стовпах зі східного боку.

{Базиліка (грец. Basilike - царський будинок). У давньоримських базиліках розміщувалися органи адміністративного та судового управління.}

базиліка Максенція

базиліка імператора Максенція

В епоху імперії отримала подальший розвиток скульптура, провідне місце в якій як і раніше займав портрет. Його новий напрям виник під впливом грецького мистецтва. Це явище пов'язане з періодом правління Августа і отримало назву "серпневого класицизму". У портретах цього напрямку відбився ідеал суворої класичної краси, тип нової людини, якого не знав республіканський Рим. Цей ідеал знайшов втілення в парадних портретах у ріст, виконаних стриманості і величі.

В епоху правління династії Юліїв-Клавдіїв і Флавіїв змінюється стиль скульптурного портрета в бік більшої помпезності. Встановлюється звичай обожнювання особистості правителя, що відбивається в ідеалізації портрета. Але реалізм в зображенні особи зберігається. Поступово (II ст. н.е.) в портреті поглиблюється увага до внутрішнього світу людини, з'являються риси натхненності, витонченості, гуманності.

Значна монументальна бронзова кінна статуя Марка Аврелія (близько 170 р. н.е.), знову встановлена ​​в XVI столітті за проектом Мікеланджело на площі Капітолія в Римі. Вона вражає пишністю пластичних форм. Марк Аврелій, провів життя у військових походах, зображений у тозі-одязі римлянина, без імператорських відзнак та являє собою втілення громадянського ідеалу і гуманності.

кінна статуя Марка Аврелія. Рим. Капітолійський холм

У 395 році Римська імперія розпалася на Західну і Східну, спорожнів розграбований варварами Рим (IV - V ст. н.е.). Але образотворче мистецтво Стародавнього Риму, його гуманістичні традиції продовжували жити, надихаючи майстрів наступних епох.

"Золотим століттям" римської літератури називають період її розвитку в епоху становлення імперії і принципату (між смертю Цезаря - 44 р. до н. е. смертю Августа - 14 р. н.е..).

Найвизначнішими поетами, які входили в літературний гурток на чолі з найближчим сподвижником серпня Меценатом, були Вергілій і Горацій.

Публій Вергілій Марон (70-19) створив три великих твори: "Буколіки" ("Пастуші вірші"), дидактичну поему "Георгіки" ("Про землеробство") і епічну поему "Енеїда" - найзначніше свій твір.

Прагнучи створити загальнонаціональний епос, Вергілій звернувся до поем Гомера, розташовуючи матеріал за гомеріївською схемою (I частина - втеча Енея з гинучої Трої і його пригоди до прибуття в Лациум; II частина - підготовка до боїв, бої Енея і його союзників з противником, подвиги Енея і його перемога над Турном). I частина перегукується з "Одіссеєю", а II - з "Іліадою".

Героїчна поема "Енеїда", прославляюча історичну місію Риму, справедливу ​​владу, яка втихомирюює весь світ, стала зразком для національних епопей новоєвропейської поезії: Т. Тассо, Л. Камоенса, Ф.Вольтера, М. М. Хераскова та інших.

Квінт Горацій Флакк (65-8 рр. до н.е.) Писав "Еподи", "Сатири", "Оди" і "Послання". "Еподи" - збірка віршів, написаних ямбічним розміром, в яких розкриваються сучасні для поета теми. У них звучать мотиви викриття окремих моментів дійсності. З особливою силою засуджуються громадянські війни, що розхитують колишню могутність Риму.

"Сатири" Горація являють собою твори на морально-філософську тематику. Висловлюючи свої принципи, Горацій критикує людські вади і недоліки, проповідує "філософію поміркованості". Сатира Горація позбавлена ​​різкості і викривальної сили, вона має характер проповіді чесноти й мудрості.

"Оди" - найбільш відомі твори Горація. Це збірка ліричних віршів, що складається з чотирьох книг. Філософські мотиви "Од" Горація пов'язані з прославлянням насолоди радощами життя: любов'ю, благами і красою природи, радощами сьогоднішнього дня ("лови день", "користуйся справжнім, не думаючи про майбутнє"). Все це поєднується з проповіддю "достатку малим" та вміння триматися "золотої середини" (ода "До Ліцинія").

Темі дружби присвячено вірш "До Помпею Вару", перекладене Пушкіним. Багато од Горація присвячені прославлянню Октавіана Августа, його політичну діяльність. Але найбільш відомим, що зробив вплив на світову поезію, з'явився знаменитий "Пам'ятник", тема якого - безсмертя поета і його праці - знайшла втілення у творчості Г. Р. Державіна, А. С. Пушкіна та інших.

Поряд з офіційним направленням в римській поезії розвивається опозиційне культивування жанру римської любовної елегії. Найбільш яскравим представником цього напрямку з'явився Публій Овідій Назон (43 р. до н. - 18 р н.е.). Любовна тематика в жартівливому плані розкрита в його дидактичній поемі "Наука кохання". Пізніше до неї дописано жартівливий вірш "Ліки від кохання".

Найбільш значними творами з'явилися поеми "Метаморфози" ("Перетворення") і "Фасти" ("Календар"). В "Метаморфозах" Овідій звертається до багатого міфологічному матеріалу (переказано близько 250 різних міфів), оформленим композиційно в струнке твір.

Всі міфи отримують в Овідія своє філософське обгрунтування: поет спирається на теорію Лукреція ("змінюється все, але не загине ніщо") і на вчення Піфагора про переселення душ.

Одним з найвідоміших римських поетів був Децим Юній Ювенал (близько 60-140) - письменник-сатирик, ім'я якого увійшло в історію світової культури. Ним написано 16 сатир, де різко критикуються пороки вищого римського суспільства, політичне і соціальна нерівність, жорстокість імператорів, улесливе догідництво наближених. Він обурюється міфологічними темами в мистецтві, вимагає, щоб предметом поезії було життя людей, їх вчинки, їх турботи. Ювенал - творець справді викривальної сатири.

Видатним істориком і письменником Риму був Публій Корнелій Тацит (55 - близько 120). Його літературна творчість представлена ​​різними за жанром творами: "Діалог про ораторів", "Життєпис Юлія Агріколи", "Німеччина" ("Про походження, положенні, вдачі і народах Німеччини") і двома великими історичними творами - "Історії" і "Аннали" ("Літопис"), в яких автор з чудовою художньою силою і глибиною аналітичного проникнення в конфлікти дійсності описує криваву боротьбу за владу, правління римських імператорів (Тіберія, Нерона та ін.), їх взаємини з сенатом, суспільством і т. п. Різко критикуючи деспотизм імператорів, стверджуючи "доблесті", культивувалися в республіканському Римі, Тацит в той же час визнавав історичну неминучість римського принципату.

З пізніх римських письменників слід зазначити Апулея - автор роману "Метаморфози", що отримав згодом назву "Золотий осел". Сюжет роману заснований на перетворенні героя роману Лукія в осла, який, потрапляючи в руки різних власників, стає свідком брудних людських справ. Апулей оголює свавілля багатіїв і вищих чиновників, показує безправне становище дрібних землевласників в римській провінції.

Роман цікавий і вставними епізодами, що мають фольклорну основу. Така відома казка про Амур і Психею, що символізує мандри людської душі, яка прагне любові. Роман має значну культурно-історичну і художню цінність, містить правдиві і яскраві замальовки життя провінції, описи релігійних культів, спостереження над театральним мистецтвом. Мовні, стилістичні та композиційні особливості твору надають роману художню своєрідність і обумовлюють його місце в історії культури.

Історичне значення античної культури полягає в основоположному впливі, який вона справила на розвиток культури інших європейських народів. Письменники і художники епох Відродження і класицизму використовували античні теми й образи, своїм творам прагнули надати схожість з античними, в яких бачили еталон прекрасного. До світлого джерела античного мистецтва зверталися і художники наступних епох. В "Євгенії Онєгіні" А. С. Пушкіна ми зустрічаємося з багатьма славними античними іменами: Гомером, Феокритов, Вергілієм, Ювеналом, Овідієм та іншими.

Вся європейська поезія формувалася під впливом античної традиції; поетичні розміри і нині носять грецькі найменування: ямб, хорей, дактиль, анапест, амфібрахій. Живопис, архітектура, скульптура, прикладне мистецтво античності - це фундамент, на якому було збудовано будівлю європейської художньої культури.

Дух людяності та волелюбності, вічні, загальнолюдські етичні й естетичні принципи античної культури і сьогодні не застигли в нерухомості, а сповнені життєвої сили ідеї та образи, здатні брати активну участь у культурному процесі нашої епохи.