Творчістьхудожників – передвижників

Передвижники (повна назва: Товариство пересувних художніх виставок, рос. Товариществопередвижныххудожественныхвыставок) — творче ідеологічне об'єднання художників Російської імперії, в тому числі і українських, що було створено й активно діяло в останній третині XIX століття.

В естетичному плані члени Товариства цілеспрямовано протиставляли себе і свої творчі пошуки, а також спосіб популяризації творчості представникам офіційного академізму. Певний вплив на передвижницький рух мали подібні художні течії у Західній Європі, романтизм та ідеї народництва. Свою діяльність передвижники будували на засадах кооперації.

Передвижництво несло велику просвітницьку роль, мало велику кількість послідовників і в цілому здійснило значний вплив на розвиток мистецтва Росії та України.

ІВАН МИКОЛАЙОВИЧ КРАМСКОЙ

Крамськой грав визначальну роль всіх етапах розвитку передовий російської живопису 1860-1870-х років. Він у міру праву ідейним лідером, докорами совісті чи мозком передвижництва. Центральним витвором Крамського 1870- x років з'явився портрет Л. М. Толстого(1873). З силою, майже равною толстовської, художник зрозумів і що володіла Толстим почуття єдності з життям. М. Є. Салтыков - Щедрін в портреті 1879 року постає, навпаки, в стані відкритого і викликає протистояння дійсності. Дуже цікавий і портрет А. З. Грибоєдова (1873).

ОЛЕКСІЙ КІНДРАТІЙОВИЧ САВРАСОВ

Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) - чудовий російський художник-пейзажист, одне із членів-засновників Товариства передвижників. Йому належать картини " Волга під Юрьевцем " (1871), " Розлив Волги під Ярославлем " (1871) і, нарешті, " Граки прилетіли " (1871), яка з'явилася на Першої пересувній виставці, захоплено прийнята всеми.

У роки у творах Саврасова дедалі більше відчувається сум, тривога, або навіть гостра туга: " Місячна ніч. Болото " (1870), " Захід над болотом " (1871). Під враженням особистої трагедії (смерть доньки 1871 р.) Саврасов створює одне з драматичних своїх полотен " Могили над Волгою " (1874).

Наприкінці 1970-х років художник тяжко занедужує, у творчості його помітні риси занепаду. Та й у пізній період з'являються справді поетичні твори, у тому числі - " Жито " (1881), " Зимовий пейзаж " " Північна село ", " Весна. Городи " (1883).

МИКОЛА МИКОЛАЙОВИЧ ГЕ

У першій виставці передвижників в 1871 р. він виставив свою картину " Петро допитує царевича Олексія в Петергофі ". Враження від картини було досить сильне; вона викликала сильну полеміку в газетах. Салтыков писав про картині: " Кожен, хто бачив ці дві прості постаті, має зізнатися, що він був свідком однієї з приголомшливих драм, які будь-коли изглаживаются з пам'яті ". У 1884 р. Ге написав прекрасний портрет Л. М. Толстого, потім деякі картини на релігійні сюжети: " Вихід з Таємної вечері " (1889), " Що таке істина? " (1890), " Іуда " (Совість) (1891), " Синедріон " (1892) і, нарешті, " Розп'яття " у кількох варіантах. У той самий короткий час він пише портрети Лихачовій, Костычева, свій власний, Н.І. Петрункевича, робить малюнки до повісті Л. Н. Толстого " Чим люди живі " і ліпить погруддя Л. Н. Толстого.

ВІКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ

У 1870-е рр. виступив із невеликими жанровими картинами, старанно написаними переважно у сірувато-коричневої кольорах. У сценках вуличної і виконання домашньої життя дрібних купців і, міської бідноти і селян Васнєцов з великою спостережливістю зобразив різні типи сучасного йому суспільства (" З квартири на квартиру ", 1876, " Військова телеграма ", 1878, - обидві в Третьяковській галереї). У 1880-е рр., залишивши жанрову живопис, створював твори на теми національної історії, російських билин та групи народних казок, присвятивши їм майже зовсім весь свій подальше творчість. Серед перших російських художників звернувшись до російському фольклору, Васнєцов прагнув надати епічний характер своїм творам, у поетичному формі втілити вікові народні ідеали та високі патріотичні почуття. Васнєцов створив картини " Після побоїща Ігоря Святославича з половцями " (1880), " Оленка " (1881), перейнята щирою поетичністю, " Іван-царевич на сірому вовка " (1889), " Богатирі " (1881-98), виконані віри в богатирські сили народу, " Цар Іван Васильович Грозний " (1897, всі у Третьяковській галереї). З загальної спрямованістю станкового живопису Васнєцова 1880-1890-х рр. тісно пов'язані його роботи з театру - декорації й змінювати костюми опері М. А. Римського-Корсакова " Снігуронька ". Пейзажні тла творів Васнєцова на казкові і теми, просякнуті глибоко національним відчуттям рідний природи, то чудові ліричної безпосередністю її сприйняття (" Оленка "), то епічні характером (" Після побоїща Ігоря Святославича з половцями "), зіграли значної ролі у розвитку російської пейзажної живопису. Живопис Васнєцова в зрілий період, відрізняючись прагненням до монументально- декоративному художньому мови, приглушённому звучання обобщённых колірних плям, а де й зверненням до символіці, передбачає пізніше який одержав поширення Росії стиль " модерн ".

ІЛЛЯ ЮХИМОВИЧ РЕПИН

З початку 1970-х рр. Рєпін постає як художник-демократ; він відстоює принципи народності художньої творчості, бореться проти далекого від життя академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Рєпін спостерігав життя бурлак, і тривалої роботи над етюдами Рєпін дійшов її глибокому і яскравому тлумачення у картині " Бурлаки на Волзі " (1870-73). Картина викриває експлуатацію народу разом із тим стверджує приховану у ньому собі силу й визріваючий протест. Рєпін передав індивідуальні неповторні риси змучених важкій роботою героїв картини, наділених великий духовної красою. У роки перебування у Італії і Франції Рєпін ознайомився з мистецтвом Західної Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років " Паризька кав'ярня " (1874-75) свідчить про спостережливості художника, передає окремі характерні риси паризького життя. У Франції Рєпін написав картину " Садко в підводному царстві " (1876), втіливши у ній свої думи про батьківщину. З 1882 Рєпін жив у Петербурзі. Кінець 1870-х - 1880-е рр. найбільш плідний період творчості художника. Поява на виставках його кращих картин, пройнятих ідеями звільнення народу, боротьби з самодержавним строєм, було подією мистецького середовища і життя Росії. У 1880-х рр. Рєпін багато над темою революційного руху. Співчуваючи революціонерам, вбачаючи у них героїв боротьби за народне щастя, Рєпін створив цілу галерею позитивних образів, яскраво і правдиво вклавши і сила, і слабкість разночинского революційно-демократичного руху (" Відмова від сповіді ", 1879-85, " Арешт пропагандиста ", 1880-92, " Не чекали ", 1884-88). У центральному творі циклу - " Не чекали " - зображено сцена повернення засланця додому. У образі революціонера звучить трагічна тема важкою долі героя. Рєпін показав глядачеві складну гаму переживань членів сім'ї, зустрічаючих батька, сина, мужа.

У 1870-80-е рр. Рєпін створює і кращі портрети. Вони проявилися його демократизм, його любов до людини, глибокого психологізму. У грандіозної портретної галереї, створеної Рєпіним, як й у жанрових картинах, розкрилися суттєві риси російського життя - настільки яскраві у соціальному плані і такі багато говорять про епоху ці портрети [У. У. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880), М. П. Мусоргського (1881), М. І. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. І. Дельвига (1882), Л. М. Толстого (1887) - всі у Третьяковській галереї; У. У. Стасова (1883)].

ВАСИЛЬ ІВАНОВИЧ СУРИКОВ

В.І. Суриков звертався до свою творчість до історичним сюжетів. " Ранок стрілецької страти " (1878—1881) демонструє міць характерів персонажів, трагедійність однієї з переломних етапів російської історії. У фільмі " Меншиков в Березове " (1883) Суриков сконцентрував увагу до одному сильному характері, у власній драмі якого було відзвук трагедії России.

У 1887 року Суриков звернувся безпосередньо до образу сподвижниці протопопа Авакума — Ф. П. Морозової. Трагічна доля сильної посухи й жагучої натури для художника невіддільні від доль народу, який не хотів никоновским церковним реформам. Вперше картина побачила П'ятнадцятому пересувної на виставці й отримала найзахопленішу оцінку сучасників. Суриков зумів висловити в чудової живопису " Боярині Морозової " (1887) душевну стійкість, самовідданість, красу російських людей.

У 1891 р. художник приймається до праці над новим полотном " Підкорення Сибіру Єрмаком " (1895). Епічний характер картини визначено як значимістю сюжету (час зіткнення двох історичних сил), як чітко переданим рухом безлічі людей, а й засобами живопису. Декілька десятків років працював Суриков над своїм останнім великим полотном " Степан Разін " (1907—1910)