Алена Бородина: Как мечтать в Новый год

"Алёна, Алёна, Алёна, Алёна, Алёна Бородина…" Пожалуй, нет в нашей стране человека, который хотя бы раз в жизни не слышал этот джингл на "Русском Радио". Алёна Бородина - одна из самых любимых и популярных радиоведущих в России, а еще сильная девушка, которая не боится признавать свои слабые стороны - признавать, а затем, с успехом, их побеждать… Алёна сумела изменить себя и свою жизнь, победить многие свои страхи и комплексы, научилась мастерски разворачивать колеса судьбы в нужную ей сторону и жить просто, хорошо, легко. Все это произошло в ее жизни благодаря многолетней работе с психотерапевтом, и сейчас Алёна готова поделиться своим опытом со зрителями интернет-канала ПсихFAQ.

"12 сантиметров" - так называется новая авторская программа Алёны Бородиной. Когда-то подобную передачу Алёна вела на радио, ну а теперь ее можно не только слушать, но и смотреть в хорошем студийном качестве. Посмотрев "12 сантиметров", можно будет узнать, как решать свои проблемы грамотно и без разрушений, а заодно ответить на многие вопросы с помощью лучших в России психологов, бизнес-тренеров, коучей, психотерапевтов, специалистов по ораторскому мастерству, имиджмейкеров. И, конечно, в преддверии Нового года премьерная программа посвящена тому, как правильно и безболезненно для психики войти в новый год.

В первом выпуске программы "12 сантиметров" ответы на вопросы: почему наши новогодние желания не сбываются, как их правильно загадывать, как формулировать цели, как стать счастливым не только 1 января нового года. В гостях у Алёны Бородиной - психотерапевт Елена Байкова.

 

В настроении

"Серенада Солнечной долины" как прощальный аккорд гения джаза Гленна Миллера, исчезнувшего 75 лет назад

Было время, когда я не знал, как называется самая популярная вещь из репертуара Гленна Миллера и его оркестра. Просто в детстве на глаза мне попался замечательный фильм Брюса Хамберстоуна "Серенада Солнечной долины", все музыкальные хиты из которого я мгновенно выучил наизусть. В этом мюзикле 1941 года снимался оркестр Гленна Миллера в полном составе, а также чемпионка мира по фигурному катанию норвежка Соня Хени.

Много лет спустя я гостил в американском университетском городке Беркли в доме замечательной издательницы Сьюзен Мун. И вот настал день, когда мы со Сьюзен поехали в Сан-Франциско, дабы потратить со смыслом мои командировочные (тогда - в 1986-м году - родная редакция снабдила меня тридцатью долларами, дабы я ни в чем себе не отказывал). Мы доехали до ближайшего молла, где мои несметные богатства были потрачены на диктофон с присоской для записи телефонных разговоров. Я был вполне счастлив и в этом состоянии проследовал в огромный магазин с музыкальными дисками и кассетами. Тут-то меня и осенило.

Я стал спрашивать про записи моего любимого Гленна Миллера.

"Что именно вы хотели бы приобрести?" - осведомился смуглый - если не сказать больше - продавец. А я не знал, как называется эта вещь.

В конце концов я подбоченился, как Энрико Карузо, и на удивление Сьюзен Мун и смуглого продавца запел свою любимую мелодию из "Серенады..."

Эффект превзошел все ожидания. Нет, меня не вывели из магазина за нарушение общественного порядка, хотя, учитывая качество исполнения, могли бы. Через минуту вокруг меня образовалось кольцо любопытных покупателей, они ритмично хлопали в ладоши, а кое-кто пытался даже подпевать. В конце концов смуглый продавец произнес, указывая на меня пальцем: "О, it is In The Mood!".

Поначалу я подумал, что сказанное относится ко мне, я действительно был в настроении.

Но только секунду спустя я догадался, что так называлась моя любимая вещь.

Увы, денег на приобретение записи уже не осталось. Но Сьюзен, когда провожала меня на самолет до Вашингтона, застенчиво вынула из сумки красиво упакованный пакет, где находились диски с музыкой оркестра Гленна Миллера. Милая Сьюзен не знала, что в ту пору в СССР лазерные диски слушать было еще не на чем. Мне пришлось подождать годика два. Но когда в нашем доме наконец зазвучала моя любимая музыка, я уже знал, как она называлась.

Она называлась - "В настроении".

Теперь, когда я знаю о моем любимом джазмене немало, - думаю, что это не просто название, это стиль его жизни. Стиль жизни человека, сумевшего сохранить, отстоять, укутать от невзгод свое настроение, любовь к музыке, свой дар.

Инструмент - тромбон - ему подарил мясник, в лавке которого в городке Кларинде он подрабатывал. Гленн быстро научился играть и с удовольствием солировал в школьном танцевальном оркестре. Он даже сбежал из дома, чтобы поиграть на танцах в соседнем городке. Уже тогда о нем говорили, что Миллер - человек драйва. Проще говоря, он был в настроении.

И, конечно же, в пору учебы в Колорадском университете он вовсю играл в университетском танцевальном оркестре. В конце концов он бросил учебу и сбежал в Лос-Анджелес в составе оркестра Макса Фишера. Гленн был в настроении. Потом, в оркестре Бенна Поллака, он познакомился с Бенном Гудменом. Это была счастливая дружба на всю жизнь. Именно Гудмен одолжил ему денег на свадьбу с Хелен Бёргер - его любовью до конца дней.

В 1938-м он наконец-то создает собственный джаз-бенд, тот самый, о котором будут говорить и говорят по сей день как об оркестре Гленна Миллера. У него играли саксофонисты Хэл Маккинтайр и Текс Бенеке, трубач Боб Прайс, пианист Чамми Макгрегор, пели Мэрион Хаттон и Рэй Этерли. Оркестр подобрался великолепный. Гленн это чувствовал и старался оберегать свое чудо. Он ввел железную дисциплину, запретил разговоры на сцене. Требовал, чтобы платки в нагрудных карманах соответствовали цвету носков. Зато это был самый популярный в США и самый высокооплачиваемый джаз-бенд.

Их пригласили играть в престижное казино "Глен Айленд", откуда велись радиотрансляции. Незамедлительно последовал контракт с крупнейшей фирмой звукозаписи RCA. Именно здесь он записывает знаменитые хиты "Поезд на Читтанугу", "Американский патруль", "Пенсильвания 6-500" и, конечно, "Серенаду лунного света" - шедевр на все времена. Оркестр Миллера становится основателем нового музыкального стиля - джайва - быстрого танцевального джаза.

Гленн по-прежнему в настроении. На этой волне он снимается в "Серенаде Солнечной долины" и становится абсолютной звездой, поскольку фильм в 1944 году разошелся по всему миру, его полюбили в Москве, а потом и в моем Нижнем Тагиле...

В 1943 году он возглавил военный оркестр ВВС Соединенных Штатов. 15 декабря 1944 года майор Гленн Миллер должен был вылететь во Францию с авиабазы "Твинвуд Форт". В парижском зале "Олимпия" готовился концерт его оркестра. Они вылетели втроем - пилот, полковник Норман Безелл и Гленн Миллер. Канадский "Норсман С-64", маленький самолетик, летел над самой водой в сильнейшем тумане. Пролив Ла-Манш - последнее, что они видели.

Самолет исчез, как и его пассажиры. Ни трупов, ни самой машины не было найдено. Это обстоятельство и по сей день не дает права сказать о Миллере "погиб".

Все пишут "исчез".

Много лет спустя мы с моим шестилетним сыном Юркой отправились знакомиться с его будущей школой. Вместе с директором школы мы расположились в классе за партами и внимательно слушали рассказ о школе, потом задавали вопросы. "Ну, а ты что молчишь?- спросил у Юрки директор школы. - Задавай свои вопросы". - "А музыкальные инструменты в школе есть?"- неожиданно поинтересовался сын. "Ну, гитара, ну пианино", - задумчиво ответил директор. "А тромбон есть?". - "Тромбона нет".

Я внимательно посмотрел на Юрку. Он, накануне посмотревший "Серенаду Солнечной долины", явно был в настроении.

 

 

Группа "Мумий Тролль" выступила с большим сольным концертом в Москве

Текст: Екатерина Сосновская

12 декабря на "ВТБ Арене" был аншлаг - группа "Мумий Тролль" представляла предновогоднюю концертную программу "С Новым годом, крошка" в Москве (чуть ранее, 5 декабря, Илья Лагутенко со товарищи собрал полный Ледовый дворец в Санкт-Петербурге).

Песня, давшая название концерту, вышла в декабре 1998 года. Спустя 21 год группа применила максимум современных интерактивных технологий, чтобы подарить программе новую жизнь. "Мумий Тролль" готовил это шоу около года вместе с международной командой операторов, сценографов, программистов, декораторов и архитекторов.

Над видеоэффектами трудилась латвийская студия PepeFX, известная сотрудничеством с Brainstorm. Режиссером выступил Papa Chi, тоже латвиец. Художником по свету и сценографом программы стал Ainars Pastars из европейской компании NA, создающей инновационные световые решения для церемоний "Оскар" и "Грэмми".

В результате получился яркий перфоманс мирового уровня. Происходящее на сцене транслировалось на подвижные экраны над сценой с применением различных эффектов и фильтров и переплеталось с графикой и видеозаписями. Кроме того, посетители могли скачать специальное приложение с дополненной реальностью на смартфон и поучаствовать во флэшмобах.

В сет вошло 19 песен, включая хиты группы, которые можно назвать классическими, и композиции из альбомов последних лет. Кроме самой "крошки", прозвучали "Утекай", "Девочка", "Невеста", "Дельфины", "Владивосток 2000" и другие песни, с которых начинался отечественный "рокопопс". Не обошлось и без "Инопланетного гостя" - герой песни стал гвоздем программы, карикатурный инопланетянин "ворвался в эфир" во время исполнения "крошки" и с экранов пропел несколько строк из песни. Да и сами артисты в начале концерта спустились на сцену из светящихся летающих тарелок.

Среди посетителей можно было заметить немало подростков и детей (даже совсем маленьких), а такое на рок-концертах увидишь нечасто. Группа "Мумий Тролль" появилась в 1983 году, и до сих пор поклонники хотят и считают возможным делиться их песнями с подрастающим поколением, а это безусловное свидетельство народной любви.