Https://youtu.be/LR7dVCqOka4

Год – 5 класс

Предмет: Н.к. истории искусств, 1 час

Тема:   «Основные направления в зарубежном искусстве 20 века: сюрреализм, поп-арт, концептуализм, минимализм».

Цели и задачи урока:

1. Закрепить знания истории зарубежного искусства ХХ века.

2. Развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.

3. Познакомить учащихся с художественными приемами изучаемого периода.

4. Воспитывать любовь к изобразительному искусству

5. Изучить понимать и отличать такие направления как сюрреализм, поп-арт, концептуализм, минимализм.

План занятия

1. Организация внимания обучающегося на теме урока. Вспоминаем, что изучали на прошлом уроке.

2. Объяснение нового материала, целей и задач урока.

3. Просмотр слайдов.

Ход занятия

Объяснение темы:

Тема данного урока довольно обширная, и поэтому будет носить ознакомительный характер. С целью того, чтобы, изучить понимать и отличать такие направления как сюрреализм, поп-арт, концептуализм, минимализм. Для более удобного усваивания информации по каждому из изучаемых направлений, будет сформирована ознакомительная таблица.

 

 

СЮРРЕАЛИЗМ

№	РАЗДЕЛ	ОСНОВНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
1	ТЕРМИН	Сюрреалисты ставили своей задачей соединить реальность и сон — формы и предметы внешнего мира с иррациональным внутренним миром человека. Главные их источники, помимо снов, — подсознание (на сюрреалистов повлиял фрейдизм), трансовые состояния, галлюцинации; главные приемы — разруше­ние логических связей, абсурд, парадокс, уничтожение привычного, сопостав­ление того, что никогда раньше не сопоставлялось. Моральные ограничения общества для сюрреалистов тоже значения не имели. Один из важных для них методов — автоматическое письмо, когда художник или поэт создает свое про­изведение, как бы отключив разум. Течение стало международным и суще­ство­вало долго, неоднократно возвращаясь и проникнув в коммерческое искусство и массовую культуру.
2	КТО И КОГДА?	Официальное начало — 1924 год, когда поэт Андре Бретон написал первый «Манифест сюрреализма». Важнейшие художники-сюрреалисты — Макс Эрнст, Жоан Миро, Сальвадор Дали, Андре Массон, Ив Танги, Роберто Матта, Поль Дельво, Рене Магритт.
3	КАК РАСПОЗНАТЬ?	В сюрреализме можно выделить две главные манеры. Первая — это абстракции (обычно органические, биоморфные, похожие на амеб или сгустки материи), иногда создававшиеся в технике автоматического письма. Второй тип (более известный благодаря Дали и Магритту) — это парадоксальные коллажные сочетания предметов и явлений, абсурдные сюжеты, фантастические (часто отталкивающие или пугающие) образы. Второму типу часто сопутствует тща­тельная манера письма, которая делает ирреальные подсознательные образы парадоксально реальными. Сюрреалисты использовали такие технические приемы, как «случайностные», автоматические действия (например, бросание краски на холст), декалькомания (переводные изображения), фроттаж (натира­ние краской поверхности, под которой находится что-то фактурное), фюмаж (воздействие дымом).

 

ПОП-АРТ https://youtu.be/aFtkUicmD_8

№	РАЗДЕЛ	ОСНОВНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
1	ТЕРМИН	Поп-арт разрушал романтический образ художника, пафос «высокого искус­ства», а также границу между музейным и повседневным. В центре внимания художников оказались потребление, бытовые предметы, массовая культура. Поп-артисты играли с языком китча, рекламы, главный их инстру­мент — ирония, которая, однако, нередко смешана с восхищением тем продуктом, над которым они издеваются.
2	КТО И КОГДА?	Поп-арт развивался в 1950–60-е годы — сначала в Великобритании, а затем и в США. Британские художники: Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци, Питер Блейк, Дэвид Хокни. Американцы: неодадаисты Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Роберт Индиана, Эд Рушей, Джеймс Розенквист.
3	КАК РАСПОЗНАТЬ?	Поп-артисты использовали в своем искусстве образы рекламы и массовой культуры (кино, комиксов, фотографии знаменитостей и даже политиков). Раушенберг и Джонс создавали картины, одновременно являющиеся пред­ме­тами. В поп-арте нередки коллажи, поточное тиражирование одного образа, репродуцирование исходного изображения с помехами (фото, клиширование), изменение масштаба, материала или контекста обычных предметов.

 

КОНЦЕПТУАЛИЗМ

https://youtu.be/LR7dVCqOka4

№	РАЗДЕЛ	ОСНОВНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
1	ТЕРМИН	Концептуализм — это искусство про то, как устроено искусство. Для концеп­туализма главное — сила идеи, а не материала, поэтому в предельном случае может быть выставлен текст — описание несуществующего произведения или манифест. Концептуализм подвергает сомнению «я» художника, для него любое романтическое возвеличивание творца — это неуместная претензия на власть. Вместо этого концептуалисту надо разобраться, из каких «кубиков» состоит искусство (или общество, политика, быт и так далее), деконструи­ро­вать текст и настроить коммуникацию со зрителем, который сможет достроить в своей голове любое произведение.
2	КТО И КОГДА ПРИДУМАЛ?	Концептуализм зародился в 1960-х годах на Западе, однако с живописью как таковой не был связан. Советские андеграундные концептуалисты, работавшие в живописи, — это Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виталий Комар и Александр Меламид, Виктор Пивоваров, Олег Васильев, Константин Звездочетов, Юрий Альберт, Иван Чуйков и другие. Вне России живопись как техника встречается у связанных с концептуализмом (но не относящихся напрямую к этому тече­нию) Ива Кляйна, Эда Рушея, Герхарда Рихтера, Дэмиена Херста.
3	КАК РАСПОЗАНТЬ?	Главные произведения концептуализма в мире — не живопись. Живопись кон­цептуализма (особенно русского, «московского») обычно наполнена текстами, а нередко и диаграммами, цифрами, с нарушением привычного обрамления и материалов (граница между предметом и его изображением разрушена со времен поп-арта). Концептуализм часто работает с готовыми языками (как живописными, визуальными, так и идеологическими, политическими, бытовыми), цитирует их и остраняет, часто высмеивает. Концептуалистские картины выглядят интеллектуально, механистично и математически. Произ­ведения чаще всего не воздействует чисто зрительно и интуитивно, а требуют текстового объяснения.

 

МИНИМАЛИЗМ