Людей интересует, как ее исполняют актеры, как ее «прочтут» в театре. А

Что, собственно, делают в театре? Через слова и ремарки автора

Театр вычитывает психологию действующих лиц. Эту

Психологию переводит на язык поведения, действия, в

Результате чего возникает уже звучащее слово — венец

Выразительных средств актера. От того, как театр сумеет

Рассмотреть, а потом красочно рассказать о том, что происходит в

Глубинных пластах психологической жизни героев, зависит успех или

Неуспех спектакля у зрителя.

Театр — слишком дорогое удовольствие, полностью поглощающее

Человека, чтобы использовать его не по назначению. Да, театр

Обязательно должен быть зрелищем, но зрелищем высокого искусства. А

Раз это так, он не может ограничиться только задачей просто «давать

Представления». Он должен изменять людей и, в первую очередь,

Самого себя. Если актер притворяется, что верит в идеи, которые он

Проповедует со сцены, если он по-настоящему не живет этими идеями в

Жизни, он- никогда не станет проповедником, а будет только лишь

Развлекателем. Раньше театр всеми силами добивался от зрителя,

Чтобы тот верил в существование на сцене королей и героев. Но,

Поскольку в современном театре делать это становится все труднее,

Появилась тенденция все решать через самого актера. Актер становится

Сегодня носителем идей, которые проповедует театр. Его личность в

Сегодняшнем спектакле играет гораздо более важную роль, чем раньше.

Почти повсеместно исчезает со сцены грим в том понимании, как это

Было принято раньше. Актеры меньше обращаются к внешней характер-

Ности, оставляют из старого арсенала минимум актерских

Выразительных средств. Все сосредотачивается на внутреннем мире

Актера и его убеждениях. Именно поэтому значение личности актера

Становится неизмеримо больше. Исчезает само понятие

«представлять». Зритель с негодованием отворачивается от «представ-

ляльщиков»**. Для того, чтобы зрительный зал стал сообщником театра,

Сами актеры должны быть особенными людьми, с которыми интересно

Общаться. Часто в жизни нам встречаются такие талантливые люди. Они

Не актеры, но окружающие всегда проявляют по отношению к ним

Необычайный интерес, эти люди всегда становятся центром внимания.

Для актера это необходимое профессиональное качество.

Театр в идеале — это содружество талантливых

Высокообразованных фанатиков, влюбленных в свою миссию.

Они должны вести людей за собой, это должно быть их единственной

Потребностью и смыслом жизни.

Актеры-проповедники должны обращаться непосредственно к душам

И сердцам своего зрителя, а сам коллектив актеров должен быть ярким

Примером своей проповеди. Театр — это содружество актеров-

Художников, которые являют людям пример сверхорганизованности

И истинной гражданственности, которые способны посвятить себя

Т я ж к о м у т р у д у — р а с с к а з ы в а т ь «о ч е л о в е -

* 1956 год.

** С тех пор, как это было сказано, прошло каких-то 30 лет, а сколько всего изменилось.

М.Т. был все-таки человеком романтического склада, верил в торжество

Справедливости, в победу психологического театра. Сегодня ему было бы, наверное,

Больно, узнай он, что психологический театр сильно сдал свои позиции, а в моде сегодня

— одни «представлялыцики».

167

Ке, ради человека, через человека». Театр для таких людей должен

Стать истинным храмом искусства в полном смысле этого слова.

Настоящий театральный спектакль существует в единственном

Экземпляре. Он однажды переживаем, а потому уникален по своей

Природе.

Сколько гипсовых головок Нефертити расставлено по нашим

Квартирам, их штампуют по дешевке ремесленники. И только одна-

Единственная головка царицы, высеченная из рыжеватого песчаника и

Хранящаяся в берлинском музее Бодо, — неповторимый шедевр,

Великое произведение искусства. Она несет на себе следы конкретных

Людей, конкретной эпохи, она единственная в своем роде.

Древнегреческий философ Гераклит говорил, что в одну и ту же реку

Нельзя войти дважды. Если мы захотим войти в нее вторично, она будет

Уже не той рекой, в которую мы входили в первый раз, — та вода утечет, а

На ее место притечет новая. Но один раз мы все же войти в нее можем.

Так и настоящий спектакль.

Поэтому актер, идущий на очередной спектакль, каждый раз всем

Своим существом должен готовиться к участию в этом неповторимом,

Однажды случающемся «театральном чуде». А это «чудо» не каждый раз

Возникает.

Сколько раз я наблюдал за игрой А.Хорава в роли Отелло*. Никто

Никогда не мог заранее сказать, как он будет играть сегодня. Даже он сам.

Самое драгоценное возникало неожиданно, но именно это и было

Великим праздником искусства. У меня всегда в такие минуты было

Ощущение, что сам А. Хорава здесь ни при чем, что он только посредник

Между мной, обыкновенным, и чем-то большим, недосягаемым, что он

Только причина возникновения театральной магии и в некотором роде ее

Жертва. Завороженный чудом театра, зрительный зал дышал с ним

Единым дыханием и чувствовал единым чувством. Но бывали случаи,

Когда он играл плохо, никак не мог включиться в роль, и зрительный зал

Существовал отдельно. Несчастье, а может быть, и счастье нашего

искусства в том, что ему нельзя крикнуть: «Остановись, мгновенье!». Оно

Исчезает так же случайно, как возникает.

Серго Закариадзе и Зина Кверенчхиладзе, играя «бой-поединок» во

Втором акте «Антигоны» Ж. Ануя, каждый раз разыгрывали его

Неповторимо, иначе, действуя и переживая в зависимости друг от друга,

Каждый раз по-новому реагируя на неожиданные выпады партнера. Ведь

В этом и есть вся суть нашего искусства, когда зрители становятся

Свидетелями талантливой сценической импровизации-борьбы. Я лично

Считаю, что это и есть основа основ драматического искусства. Только

Настоящая импровизация перед зрителем, только подлинная борьба

Между партнерами может заставить зрительный зал стать соучастником

Происходящего на сцене. А этого не так легко добиться. Импровизация

— суть театра! Конечно, это не имеет ничего общего со сценическим

Хулиганством и неумелой литературной отсебятиной. Станиславский

Говорил, что любую импровизацию следует репетировать, как минимум,

Раз пятьдесят.