Книги, отсутствующие в фонде Самарской ОУНБ

Рекомендательный аннотированный список литературы

По теме лекции «Искусство и технологии: границы определения»

 

Данный рекомендательный список подготовлен для дополнительного чтения по теме лекции и является выборочным. Список включает издания и публикации преимущественно за последние 10 лет, большинство из которых снабжены аннотациями.

Материалы списка сгруппирован в разделы и подразделы:

· Книги

ü Издания из фонда Самарской ОУНБ

ü Книги, доступные читателям Самарской ОУНБ в электронной библиотеке ЛитРес

ü Книги, отсутствующие в фонде Самарской ОУНБ

· Статьи и интернет-публикации

Издания и публикации, доступные в интернете снабжены гиперссылками. Ряд материалов в электронном виде имеет пометку о доступности в pdf-формате (прикрепленные файлы, название файла – фамилия автора или начало заглавия сборника).

Издания из фонда библиотеки имеют пометки о нахождении в фонде – сиглы хранения (кх – отдел основного книгохранения, чз – отдел читальных залов, иск – отдел искусств, ОРК – отдел редких книг).

Издания, отсутствующие в фонде библиотеки, можно заказать во временное пользование, фрагменты (статьи, главы, страницы) из них – в режиме ЭДД (электронной доставки документов) через отдел МБА (межбиблиотечного абонемента). Контакты отдела МБА: тел.: (846) 335-67-17; e-mail: mba@libsmr.ru, edd@libsmr.ru.

При подготовке списка использовались каталог Самарской ОУНБ, каталог реферативно-библиографических ресурсов по культуре и искусству Росинформкультуры, материалы Научной электронной библиотеки eLIBRARY и доступные интернет-ресурсы.

КНИГИ

       Издания из фонда Самарской ОУНБ

1. 87.3
А 61   аб

2449398 кх Американская филoсoфия искусства [Основные концепции второй половины XX в.-антиэссенциализм, перцептуализм, институционализм: Антология: Пер. с англ. / Сост., авт. вступ. статей, науч. ред. Б. Дземидок]. – Екатеринбург: Деловая книга, Бишкек: Одиссей, 1997. – 320 с. Антология знакомит с наиболее известными теоретическими статьями видных американских философов искусства второй половины XX века, впервые переведенными на русский язык.

В данном издании представлены антиэссенциализм и перцептуализм — концепции, возникшие в контексте аналитической эстетики, а также институциональная теория мира искусства. Книга будет полезна всем, кто интересуется проблемами зарубежной философии, эстетики, культурологии и современным искусством.

2. ОРК 2662905    Демпси, Э. Мoдернизм и сoвременнoе искусствo / Э. Демпси; пер. Е. Куровой. – [Москва: Ад Маргинем Пресс: ABCdesign, 2018]. - 175 с.: цв. ил.

3. 85.15

Е 78 иск Ерохин, С. В. Цифрoвoе кoмпьютернoе искусствo. – Санкт-Петербург: Алетейя, 2011. – 186 с.; 22 см. - (Цифровое искусство).

4. 85.03(0)

П 27 иск Перри, Г. Пoтoму чтo этo - сoвременнoе искусствo: [перевод с английского] / г. Перри. – Москва: Эксмо, 2017. – 149 с.: ил. - (Proискусство).

5. 88.3

Р 64 чз Розин, Вадим Маркович. Визуальная культура и вoсприятие. Как челoвек видит и пoнимает мир. – 2-е изд. – Москва: Едиториал УРСС, 2004. - 224 с. 9. кх Селиванова Е.В. Истоки формирования визуальной культуры // Обсерватория культуры. – 2014. – № 2. – С. 52–57. кх Рассматриваются основные направления развития понятия «визуальная культура». Проанализированы тенденции трансформации контента обозначенного понятия в зависимости от исторического периода и сферы жизнедеятельности.

6. 2662231 кх

Чубаров, И. М. Кoллективная чувственнoсть: теории и практики левого авангарда. 2-е изд. – Москва: Издательский дом Высшей школы экономики, 2016. – 342 с. – (Исследования культуры).

 

Книги, доступные читателям Самарской ОУНБ в электронной библиотеке ЛитРес после регистрации в личном кабинете на сайте Самарской ОУНБ https://libsmr.ru/cabinet

7. Арутюнова А. Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента. – Москва: Издательский дом Высшей школы экономики, 2018. – 233 с. Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с западным арт-рынком с начала 2000‑х годов, о его устройстве и противоречиях, основных теоретических подходах к его анализу. Арт-рынок здесь понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. Это феномен, дающий поводы для размышлений о ценности искусства, позволяющий взглянуть на историю взаимоотношений мира искусства и мира денег, разобраться в причинах, по которым коллекционеры чувствуют необходимость покупать работы художников, а художники – изобретать альтернативные пути взаимодействия с рынком.

8. Бакштейн, И. Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве. – Москва: НЛО, 2015. – 464 с. (Очерки визуальности) Текст: электронный. URL: https://document.wikireading.ru/47490 Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

9. Бонами Ф. Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство. – Москва: V-A-C press, 2017. – Каждый из нас хотя бы раз в жизни думал, глядя на произведение современного искусства: "Я тоже так могу!" Тем не менее критики уверяют нас, что эти произведения - шедевры, а коллекционеры тратят астрономические суммы на картины, кажущиеся непонятной мазней, и скульптуры, напоминающие груды металлолома. Искусство ли это вообще? Известный куратор и художественный критик Франческо Бонами предлагает нам взглянуть на современное искусство без предрассудков: он объясняет, чем великий художник отличается от посредственного, почему Марсель Дюшан и Энди Уорхол выдержали испытание временем и почему многие работы современных художников крайне переоценены. И пусть нам кажется, что в прошлом веке искусство изменилось до неузнаваемости, - Бонами дает понять, что перед нами все то же старое доброе искусство и ничто иное.

10. Гротескное и фантастическое в культуре: визуальные аспекты. Сборник статей / Сост. И ред. В. Малкина. – Москва: РГГУ, 2017. – 270 с. Данная книга – уже второе научное издание спецсеминара «Визуальное в литературе». Она представляет собой сборник материалов VIII межвузовской студенческой научной конференции, проходившей в РГГУ 2-3 марта 2017 г. Статьи студентов и аспирантов посвящены визуальным аспектам гротескного и фантастического в литературе и других видах искусства. Сборник предназначен для всех, кто интересуется проблемами визуального, гротескного и фантастического в культуре.

11. Гущин С. Как понимать современное искусство и перестать его бояться / С. Гущин, А. Щуренков. – Москва: АСТ, 2019. – 288 с. После прочтения этой книги вы поймете, как смотреть современное искусство, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

12. Данто М. Что такое искусство? – Москва: Ад Маргинем Пресс, 2018. – 168 с. Книгу известного американского философа и художественного критика Артура Данто (1924–2013) составляют эссе разных лет, объединенные темой поиска определения искусства. Подходя к этой теме с разных точек зрения, задаваемых столь разными сюжетами, как история модернизма, реставрация росписи Микеланджело в Сикстинской капелле или философия Канта, автор обосновывает необходимость нахождения отличительных признаков искусства, свойственных ему на протяжении всей его истории◦– от доисторических пещер до наших дней.

13. Хук Ф. Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я. – Москва: Азбука-Аттикус, 2013. – 390 с. Эта книга – остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, – секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок.

Книги, отсутствующие в фонде Самарской ОУНБ

14. Визуальные искусства в современном художественном и информационном пространстве: сб. науч. ст. / под общ. ред. Е. Л. Кудриной; ред.: Н. С. Попова, Г. С. Елисеенков, Л. А. Ткаченко, А. А. Гук, Т. Ю. Казарина; предисл. Т. Ю. Казариной; пер. А. А. Щербинина. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2016. – 308 с.: ил. – URL: http://docplayer.ru/26475361-Vizualnye-iskusstva-v-sovremennom-hudozhestvennom-i-informacionnom-prostranstve.html 

15. Дери М. Скорость убегания: киберкультура на рубеже веков; [пер. с англ. Т. Парфеновой]. – Москва: АСТ, Екатеринбург: Ультра. Культура, 2008. – 478 с. Книга Марка Дери, известного американского публициста, "Скорость убегания: киберкультура на рубеже веков" посвящена широкому спектру явлений киберкультуры. Автор рассказывает о связи киберкультуры 90-х годов с контркультурой 60-х, о влиянии компьютерных технологий на становление целых направлений искусства - электронной музыки и роботокультуры. Отдельные главы книги посвящены компьютерному боди-арту, проблеме сексуальных отношения в Интернете и перспективе появления киборга. Анализируя отдельные книги, картины, инсталляции и практики, автор пытается разобраться с тем, какими путями современная кнберкультура приведет человечество к управлению эволюцией человеческой природы.

16. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Р. Краусс, Х. Фостер, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Д. Джослит. – Москва: Ад Маргинем Пресс, 2015. – 896 с. Новаторская по содержанию и форме, книга уже признана вехой в истории искусства. Авторы предлагают читателю самую полную на сегодняшний день критическую историю искусства XX – начала XXI века. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также антимодернистские реакции, время от времени выступавшие с альтернативными взглядами на искусство и мир.

17. Пол К. Цифровое искусство / пер. с англ. А. Глебовской. – Москва: Музей Гараж и Ад Маргинем Пресс, 2017. – 460 с. В книге Кристианы Пол, известного немецко-американского куратора и специалиста в области компьютерного искусства, новых медиа и нет-арта, подробно рассматривается эволюция искусства, основанного на новейших информационных технологиях. Обзор основных вех цифрового искусства и творчества его ведущих представителей дополнен обширным справочным аппаратом.

18. Раш М. Новые медиа в искусстве / пер. с англ. Д. Панайотти. – Москва: Музей Гараж и Ад Маргинем Пресс, 2018. – 380 с. Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.

19. Хокни Д. История картин: от пещеры до компьютерного экрана / Д. Хокни, М. Гейфорд. – Москва: Музей Гараж и Ад Маргинем Пресс, 2020. – 360 с. Умудренный и воодушевленный опытом целой жизни, отданной живописи, рисованию, экспериментам с фото- и другими камерами, Хокни в компании с художественным критиком Мартином Гейфордом рассуждает о том, как и для чего создавались картины на протяжении тысячелетий. Что заставляет людей делать метки на плоской поверхности? Как в неподвижной картине представить движение - и зачем кино и телевидение обращаются к опыту живописцев прошлого? Как статичный образ на холсте или экране может вобрать в себя время и пространство? Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям? Сопоставляя самые разные изображения - кадр из диснеевского мультфильма и японскую ксилографию, сцену из фильма Эйзенштейна и Американскаполотно Веласкеса, - авторы свободно пересекают привычные границы между высокой культурой и развлечением. Проницательная и подталкивающая к размышлениям, «История картин» помогает нам лучше понять, как мы представляем себе реальность.