Творчество великого испанского художника относится к эпохе барокко, но как всякий гений он перешагнул границы своего времени

Великий Веласкес сделал блестящую художественную и административную карьеру при дворе испанского короля Филиппа IV. Такой универсализм был в духе времени.

ВАРИАЦИИ ПО МОТИВАМ ФРАНЦУЗСКИХ ИМПРЕССИОНИСТОВ

Ориентировочные расценки

Административные труды не помешали мастеру стать символом художественной эпохи и загадать своей живописью несколько загадок, которые мы разгадываем до сих пор.

Картины Веласкеса притягивают взгляд благодаря удивительной манере этого художника, в которой свобода и смелость сочетаются с лаконичностью, а глубина и композиционная точность- с как бы небрежной легкостью мазка. Его жанровые сцены- это афоризмы в красках. Его портреты производят впечатления эпиграммы, обладая свойственной ему литературному жанру яркой и мгновенной характеристике персонажа.

Веласкес обращается к различным жанрам живописи, он пишет религиозные и мифологические сюжеты, уличные сценки и портреты. Но довольно скоро понимаешь, как трудно отнести некоторые его картины к какому-либо жанру, что такое, например, «Менины»- просто семейный портрет? А «Пряхи»- мифологическая картина или жанр? Таких вопросов о творениях испанского гения можно задать множество. Но, в первую очередь, надо осознать, что все это- работы Веласкеса. Ведь в произведении искусства важен не только изображенный предмет, пейзаж или персона, а то, как художник их изображает. Будничные сценки из жизни горожан писали и пишут многие художники, но мало кто может сравниться в этом с Вермером Делфтским. Королевская семья испанских Габсбургов была бы сейчас интересна только специалистам по европейской истории, если бы не Веласкес.

Живопись- безмолвное искусство. Но когда художник работает над определенным сюжетом или текстом, он всегда стремится найти для него наиболее подходящую форму, и при этом привносит в заданное содержание свою интерпретацию, свое представление.

Веласкеса интересуют технические возможности живописи как искусства создания видимости, иллюзии. Ведь живопись для него- не воспроизведение, не повторение реальности, а ее отражение и представление.

Картина не просто дело рук художника, но и результат его размышлений, его познания мира при помощи своего искусства. Живопись есть ремесло, но в то же время живопись есть поэзия, поскольку она способна представить явления в их сути. Прославлению высокого искусства живописи Веласкес посвящает свои работы «Пряхи» и «Менины».

Живопись Веласкеса подобна поэзии. Так же как ритм и рифма способны придать новое значение заключенным в стихотворные строфы словам, так и прекрасная по своему исполнению картина может открывать самую глубокую, подспудную суть изображения. Толкование живописи схоже с переводом поэзии на другой язык, при котором неизбежно меняется само звучание стиха, что-то утрачивается.

Работы Веласкеса «Пряхи» и «Менины» бесспорно можно считать ключевыми для творчества этого мастера. Они особенно ярко отражают и его личность, и его способность как художника столь много выразить при помощи двухмерного изображения красками на холсте. Именно такие черты и качества определяют то, что по праву можно назвать Высоким Искусством,- Живопись Веласкеса.

Перед образами, вызываемыми художником, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство связи реальной; испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время. Люди, животные, растения, элементы, видимые и неосязаемые, - все живет во всей своей активности и силе. Он вносит в свои картины то, что заставляет кровь циркулировать под кожей, мускулы - напрягаться, все части тела с их костями быть в гармоническом строе, траву и листья – колыхаться, облака – нестись по небу …