2015-03-22
740
Мы не видим вещи такими, какие они есть, мы видим вещи такими, какие мы есть.
Анаис Нин
Бездомная и подавленная обстоятельствами Кэмерон нашла временное пристанище в доме Ренаты Друкс на Малибу. Когда она прибыла месяцем раньше, она оставила маленький подарок за её гостеприимство. Однажды ночью Друкс разбудила её, чтобы найти странную астральную сущность, зависающую над её кроватью, существо, похожее на инопланетянина с неонового цвета мозгом, позвоночником и хвостом, который увеличивался в размерах, когда оно устремилось вниз, исчезнув прямо перед её глазами. Потрясённая Друкс проконсультировалась с Джейн Вольф насчет этого жуткого визита, и та сразу увидела в призраке результаты колдовства Кэмерон. «Это её рук дело», – непонимающе размышляла Вольф перед тем, как посоветовать Друкс провести изгоняющий ритуал для защиты.(1)
Благодаря Друкс Кэмерон вошла в колоритный внутренний круг Самсона де Бриера, яркого эстета и, по слухам, внебрачного сына короля Румынии. Как бы ни было на самом деле, экзотическая история Де Бриера началась в Китае, где он родился в 1909 году. Когда он был ребёнком, его семья переехала в Штаты, и Де Бриер вырос в Атлантик-Сити, где, как сообщает история, его отец, коррумпированный политик, был зарезан ревнивой женщиной. В подростковом возрасте он выработал уайльдовский имидж элегантного денди, и, как и последняя инкарнация Кэмерон, это была роль, которую он сначала играл, и затем был охвачен её полностью. Чтобы избежать трагедии или скандала, семья переехала в Лос-Анджелес, где, по легенде, у Де Бриера была короткая кинокарьера: он дублировал актёра Артура Жасмина в эпизодах Иродиады в скандальной киноверсии Аллы Назимовой «Саломе» Оскара Уайльда. Когда Голливудская карьера провалилась, Де Бриер поплыл на пароходе в Париж в украшенном драгоценными камнями меховом пальто. В Париже в 20-е годы он побратался с писательской диаспорой, включая Хемингуэя, Джойса и Генри Миллера, стал любовником Андре Гайда и якобы побывал моделью для серии картин Пикассо «Пьеро». По возвращении в Америку он участвовал в радио-шоу «Гангпланк» для WMCA в Нью-Йорке, где он взял интервью у некоторых величайших знаменитостей, включая Ноэла Кауарда, Соню Хени и Томаса Манна, который путешествовал по Америке. После войны он вернулся в Лос-Анджелес, где работал в ночную смену в Lockheed, и успел побывать медбратом в психиатрической больнице для ветеранов. Он купил викторианский дом на Бартон-авеню в Западном Голливуде, который он сдавал в аренду, что давало ему возможность жить, как абсолютный эстет и профессиональный бездельник.
Недвижимость включала три жилища. Обитый досками дюплекс, начиная с рубежа веков, стоял на уровне улицы и был передан арендаторам. За ним небольшой пивной сад, который вёл к бараку, зданию, в котором жил де Бриер. Третья постройка, напоминавшая сарай, стояла сзади, и там в течение многих лет проживала актриса Роберта Хэйнс, сексапильная девушка, среди поклонников которой был Марлон Брандо.
Дом де Бриера отражал его любовь к декору ар-нуво, бархатным драпировкам, шелковистым восточным халатам, лампам с шелковыми абажурами и декоративным предметам искусства. Будучи коллекционером редких голливудских памятных вещей, он спас костюмы и реквизит, похищенный из давно забытой молчаливой классики, и в доме господствовал постоянный готический мрак, превращавший его в подобие тёмного музея. Один поздний арендатор, продюсер Рик Натансон, вспомнил: «вместе со старыми плёнками были и портреты Самсона в обнаженном виде. Он был очень похож на портрет на чердаке, потому что он, казалось, никогда не старел».
Не только интерьер жилища Де Бриера был погружен в старую голливудскую атмосферу, его дух витал на всей площади. Его дом находился всего в квартале от ущелья Гауэр, участка улицы, где начинающие актеры вестернов когда-то стояли в очереди на съёмку в очередной «лошадиной опере», а чуть дальше за пределами пролегало Голливудское Кладбище, на котором боги и богини серебряных экранов были похоронены или погребены в стерильных мавзолеях.
На протяжении многих лет дом Де Бриера стал известен как салон, открывающий
свои двери для некоторых величайших имен в мире искусства и развлечения, в вперемешку с молодыми художниками и теми, кто пытался пробиться на голливудскую сцену.
«Дом Самсона был просто великолепным местом для собраний», - вспоминает Ширли Берман. – «В любое время, проходя мимо, вы могли бы просто постучать в дверь, и там было бы полно старлеток. Было так странно видеть этих красивых молодых девушек, скачущих вокруг дома и делающих чай для Самсона, и у него были знаменитые друзья, такие как Теннесси Уильямс».
Для молодых авангардных режиссёров Кеннета Энгера и Кертиса Харрингтона вечера Де Бриера были ритуалами, и его дом стал их постоянным прибежищем.
Кертис Харрингтон: «Самсон был эстетом. У него не было карьеры или профессии. Он не был поэтом, художником или актером, он был просто увлечённым, многогранным человеком, который посвятил свою жизнь искусству, вот и всё. Вы больше нигде не услышите о подобном человеке. Он инвестировал все свои деньги в недвижимость, он был очень умен, так что он мог жить жизнью джентльмена. Он свысока смотрел на дневной труд, он был выше всего этого. У него было достаточно денег, поступающих от аренды, и он мог жить так, как он хотел жить, и мог не делать того, что он не хотел делать. Эта тайна Самсона была вполне обыденным делом».
Общество Де Бриера с легендами об эре тишины понравилось паре начинающих кинорежиссеров, воспитанных на эпических представлениях золотого века Голливуда. Эпоха, созданная героями детства, для Энгера была связана с сексуальным титаном Рудольфом Валентино, а для Харрингтона - с деспотическим режиссёром и Свенгали для Марлен Дитрих, Йозефом фон Штернбергом. Все трое жили в тайном гомосексуальном мире - в сибаритском доме Де Бриера проходили вечеринки «только для мужчин» с возможностью уединиться. Хозяин получил репутацию смельчака за то, что он был открытым гомосексуалистом в период, когда гомосексуализм считали психическим заболеванием, и это грозило физической опасностью, арестом или лишением свободы. Это было вне закона, и Энгер впоследствии жаловался на этот подпольный период.
Мифические истории, изобилующие вокруг ранней жизни Кеннета Энгера, выросли, как подающий надежды ребенок-звезда в Голливуде. До сих пор остаётся открытым вопрос: на самом ли деле он играл принца-подменыша в магической версии «Сна в летнюю ночь» Макса Рейнхардта. Ходили слухи, что его педофилически трогал сам Уолт Дисней, что еще больше стирает грань между фактом и вымыслом. Такие возможные кошмарные моменты за кулисами фабрики грез дали режиссеру богатый опыт, чтобы потом заслужить большой успех, подняв завесу над некоторыми из тёмных тайн Голливуда.
Едва достигнув подросткового возраста, Энгер взял 16-миллиметровую камеру своих родителей, чтобы попробовать снять свой первый фильм, «Whose Been Rocking my Dream Boat». Другие его домашние фильмы никогда не увидят свет, его юношеская коллекция навсегда потеряна для потомков. Не менее скороспелый Харрингтон в свои 14 лет уже завершил первое видение своего любимого рассказа Эдгара Аллана По «Падение дома Ашеров». Проносясь через послевоенный взрыв авангарда кино, возглавляемый Майей Дерен, производители фильмов заметили интерес к своим работам за рубежом, и Харрингтон гастролировал со своими короткометражными фильмами по Европе. Энгер тем временем создал еще больший всплеск своим фильмом «Фейерверки», гомоэротической фантазией, получившей положительные отзывы от таких прославленных деятелей, как Теннесси Уильямс и Жан Кокто, и в 1949 году на кинофестивале Биарриц фильм получил награду как лучшая короткометражка. Фильм также имел успех в Лос-Анжелесском Театре Coronet на бульваре Ла Сьенега, и среди его зрителей был сексолог, доктор Альфред Кинси, дававший в городе интервью для своих новаторских исследований сексуального поведения американских мужчин. В публикации он спорно предполагал, что в сексуальной жизни американских мужчин было гораздо больше общего с греками и римлянами, чем они могли бы подозревать. Тронутый этим редким примером американского гомоэротизма, Кинси сразу купил первую копию фильма для своего института сексуальных исследований и завязал дружбу с молодым кинематографистом. Опираясь на успех своего фильма, Энгер уехал в Париж, где он встретился со своим героем Кокто, и начал работать с Анри Ланглуа, соучредителем в Cinematheque Frangaise. Позвонив домой после смерти матери, Энгер воспользовался своим наследством и профинансировал своё следующее визуальное предприятие.
Связанные своей взаимной любовью к классическому кино, Де Бриер, Энгер
и Харрингтон также разделили тоску и сродство к гламурным культурным стилям прошлого. Любовь Де Бриера к модерну была заметна всем благодаря обстановке его дома, и сердце Харрингтона также перенеслось обратно в период Прекрасной эпохи. Энгеру нравились Желтые Девяностые, период времени, которому он признался в любви своим следующим фильмом, «Торжественное открытие храма наслаждений».
Мэтисон и Друкс становились всё более известными благодаря организации костюмированных вечеринок в своём доме на Малибу. Один из таких балов-маскарадов, названный «Приходите подобно вашему безумию», стал генеральной репетицией нового кинопроекта Энгера. «Гости из Южной Калифорнии пришли, как их любимые Боги и Богини», - заметил Энгер позже. (2)
В эту гламурную смесь забросило близкую подругу Друкс, знаменитую писательницу и мемуаристку Анаис Нин. Известная своей эротикой, Нин была покровительницей и бывшей любовницей Генри Миллера, и вместе они составляли сильную, сексуально заряженную пару. На «Приходите подобно вашему безумию» Нин носила телесного цвета трико с меховыми серьгами, свисающими с ее сосков, и меховым поясом, завязанным вокруг ее талии. Обряженный в шкуры животных, с нарисованными на её спине джунглями, каждый дюйм её тела выглядел диким, сексуальным хищником. Но самым примечательным была птичья клетка, которую она носила поверх своей головы, и рулон бумаги, которую она выбрасывала из своего рта с написанными отрывками из своих книг. Вытаскивая их из открытой дверцы клетки, она отрывала полоски и раздавала их гостям «как телеграмму из бессознательного».
Энгер на этой вечеринке был одет в женский наряд с перьями, как Геката, греческая богиня подземного мира. Расположившись в соседней комнате, он ждал, чтобы сделать свой блистательный выход, неся зажженную свечу. К сожалению, занимаясь другими гостями, Друкс забыла о нем, и когда он появился, подавленный, свеча уже наполовину сгорела. Энгер сообщил, что маскарад Де Бриера напомнил ему о сне, который он когда-то видел, и он воплотил его в картине, висевшей на стене Де Бриера. Энгер попытался запечатлеть маскарад на целлулоиде и вернуть к жизни свою картину из сна.
Первоначально задуманная как средство для демонстрации Анаис Нин, запомнившейся в эпизоде «Ритуала в преображённом времени» Майи Терен, концепция Энгера провалилась в тот момент, когда он встретил Кэмерон. К большому огорчению Нин, режиссер нашел свою новую звезду. Де Бриер получил огромное удовольствие, захватывая умы Энгера и Харрингтона мифами о Джеке и Кэмерон, и, согласно легенде, при встрече с одиозной Алой Женщиной Энгер воскликнул: «Я ждал встречи с тобой тысячу лет». (3)
Несмотря на первоначальные оговорки, Харрингтон вскоре был очарован. «Я даже не хочу знать, какой была Кэмерон, когда я впервые встретил ее, потому что она явила собой нечто тёмное, очень запретное и пугающее. Меня поразило, что она была немного безумной, но мы вскоре вышли за рамки этого. Я, конечно, никогда не знал никого подобного ей».
Таким образом, были посеяны семена того, что должно было стать пожизненной дружбой. Положение Анаис Нин в центре внимания фильма было узурпировано, однако выпадение ощущалось всеми присутствующими.
Кертис Харрингтон: «Все друзья Анаис были весьма обеспокоены и обижены. Был конфликт на съемочной площадке, в основном, между Анаис и Кэмерон, потому что Анаис была Анаис, чувствовавшей, что у неё была главная женская роль в фильме. Она считала себя звездой по своему собственному праву, как всемирно известный писатель, и она видела, что Кэмерон забирает эту роль себе. Кэмерон была такой сильной, что перетягивала внимание Кеннета. Анаис была задета и начала ревновать, таким образом, они не были на самых лучших отношениях.
В частном порядке Нин признала поражение и написала в своем дневнике свою лучшую прозу, она записала: «Кэмерон окружена вихрем Зла, очаровывая Пола (Мэтисона), Кертиса и Кеннета». (4)
Работая по выходным в декабре 1953 года, Энгер подготовил и нацелил свой блестящий бросок, отдав Де Бриеру тёмную освящённую площадку для декораций. Завершившись на следующий год, конечные результаты показали, что Энгер сделал гигантский скачок в направлении становления как режиссера. Чтобы выразить драматическое расстройство чувств, фильм нуждался в соответствующем названии. Энгер решил поискать его в первых строках английского стихотворения «Кубла-хан», созданного Кольриджем в опиумном дыму.
На момент его создания видение Кольриджа было настолько поразительным
по своим масштабам, что его товарищ по оружию Уильям Вордсворт отказался
опубликовать его, убежденный, что стихотворение было опасным и индуцированным наркотиками, путём, ведущим только к безумию. Стихотворение было выпущено благодаря лорду Байрону, которому нравилась известность, окружающая скандальные строфы, он шагнул в пропасть и заплатил Кольриджу сторицей за возможность опубликовать его стихотворение.
Решение Энгера вполне могло быть вызвано его новой найденной музой, так как этот поэт особенно нравился Кэмерон. Музыкальным сопровождением фильма была хоральная работа Леоша Яначека «Глаголическая месса». Своей мелодией вгоняющей в транс она вызывала покалывание в позвоночнике и настраивала на торжественный лад.
Прокручивающиеся начальные титры в стиле ар-нуво рисовал Пол Мэтисон. Фильм открывал Самсон Де Бриер, лежащий на украшенной драконами кровати в своей спальне. Его пальцы усыпаны драгоценностями, и он изображает бога Шиву в первой из своих нескольких ролей. Засунув ожерелье себе в глотку, он поднимается, выходит и снова входит в комнату, где он прихорашивается перед зеркалом. Появляется демоническое видение, раскачивающееся взад и вперед и вертящее ногтями длиной в фут. Это Де Бриер в омерзительным облике, который Энгер позже продублирует как «Великого Зверя» в честь Кроули. Его чудовищный вид нарисовала Рената Друкс, воссоздавая изображение Сатаны на ткани, которую откопали в платяном шкафу Де Бриера.
Далее шли кадры, где Кэмерон материализуется как Алая Женщина с мексиканской мантильей, закреплённой на задней части головы, завернутой в платок, который, по слухам, когда-то принадлежал Рудольфо Валентино. Из-за интенсивной покраски светящимися гелями ее волосы стали ярко-красными, и она поражала своими длинными ресницами, сверкающими щеками, большими, яркими красными губами и властной позой. В довершение образа, вы можете представить её тело ощутимо содрогающимся от интенсивности ее гипнотического взгляда. На её лице можно прочитать изысканный образ зла. Ладонью своей руки она протянула статуэтку Дьявола для Великого Зверя, которая вспыхнула пламенем, как он коснулся ее. Кэмерон прикуривала от пламени, и, когда она вдыхала, возникал образ Кроули в тюрбане, который был показан на первой полосе газеты Mirror после смерти Джека. Прекрасная Джоан Уитни является как Афродита, одетая в прозрачное белое платье и заключенная в мерцающем пламени. Размахивая золотым яблоком, она приближается к Де Бриеру, в своём третьем воплощении императору Нерону, который принимает плоды, но отворачивается с отвращением. Алая Женщина Кэмерон вновь появляется и снова наблюдает. Сначала египетский эпизод, где скульптор Кэти Кэделл играла Исиду, которая кладёт пластиковую змею в рот Осириса (снова Де Бриер), который трясётся от поедания змеи. Затем появляется Рената Друкс, изображающая супругу Люцифера Лилит, обрамлённую горящими канделябрами, видение в оранжевом шифоне. Она опускает стеклянный алмаз в рот Де Бриера, одетого в меха, как восточный правитель, потом камера перемещается. Де Бриер появляется рядом в образе оккультиста 18-го века графа Калиостро, одетого в парик, напоминающий взбитые сливки, одного из персонажей, которого снимали на фоне венецианской террасы, изображённой на полотне в гостиной Де Бриера. (5) Алая Женщина Кэмерон тоже сидит перед фреской, обмахиваясь веером, когда на неё накладываются каббалистические символы. Пол Мэтисон заходит слева в образе Пана, неся виноград Бахуса. Купаясь в дыме и выглядя почти как альбинос, он принимает угрожающую позу. Лилит подаёт знак Анаис Нин, совершающую свой большой выход в образе лунной богини Астарты. Выглядя, как дадаистский астронавт, она повторяет свой номер с птичьей клеткой, и ее красивое лицо обрамлено накладным полумесяцем. Она завёрнута в синий муслин, Де Бриер разворачивает её, и она выполняет пантомиму, снимая луну с неба в виде нескольких серебряных шаров. Она дарит один из них богу Шиве, шар сжимается в размерах, и он глотает его. Затем он отращивает серебристые крылья, которые взволнованно порхают. Великий Зверь и Алая Женщина заклинают Чезаре, сомнамбулу с каменным лицом из классики экспрессионизма «Кабинет Доктора Калигари», которого сыграл Кертис Харрингтон. Лунатик проходит мимо жуткой картины Друкс с тремя сиамскими кошками, на которую накладывается портрет старухи, они направляют его в прихожую, где находится Энгер в образе Гекаты, чей единственный глаз выглядывает из-под чёрного головного убора с вуалью.
Геката дарит Чезаре сосуд со священным эликсиром яге, и Чезаре, выступая в качестве виночерпия, выливает психоактивную амброзию в кубок в виде лотоса. Эта последовательность стала главным яблоком раздора между Энгером и Ренатой Друкс, когда режиссёр просил, чтобы её сын Питер, играя виночерпия Ганимеда, окунул в кубок свой язык и впал в транс. Тот факт, что в чаше не было ничего более вредного, чем брызги, не успокоил иррациональный страх Друкс, что её мальчика отравят. Как сообщается, она также отказалась от возможности ее сына присутствовать во время сцены, где Кэмерон, изображая индусскую богиню Кали, показывает свою грудь. Возмущалась не только Друкс. Другие тоже чувствовали, что фантазия становится слишком реалистичной. Анаис Нин сообщает: «Если смотреть на Кэмерон, сидящую с одной открытой грудью, и на Питера, пробующего эликсир, может показаться, что её ведьмино молоко могло бы быть источником содержимого кубка».(6)
Как только Граф Калиостро выпивает напиток Пана, начинается ритуализованное безумие. И, как только нектар богов вступает в силу, появляется ряд многослойных изображений, создающих психодраму. В то время как боги и богини древности впадают в истерику, Энгер создает ослепительную пляску смерти, используя двойные экспозиции и обратные планы, а также кадры с блестящими, дрожащими бальными платьями, позаимствованными из его ранней короткометражки «Красно-коричневый момент». Лилит снимает маску скелета для Мексиканского Дня Мёртвых, раскрывая под ней аналогично окрашенную голову смерти и ещё несколько босховских существ, в то время как Анаис Нин семенит, размахивая рыболовной сетью, чтобы опутать ей Пана. На переднем плане можно заметить, как сладострастные женщины буквально рвут Пана на части в сексуальном безумии. Энгер также работает над монтажом кадров из немого кино «Ад Данте» и заливает его красным, сатанинским оттенком. Когда образы ада отскакивают от неё, Кэмерон вновь появляется, на этот раз на троне, как Кали, показывая то, что Нин цинично и злобно описывает как «безжизненную грудь». Это кинематографическое нарушение теперь считается одной из первых демонстраций женской наготы в американском артхаусном кино.
Затем, как в наркотическом бреду, Кэмерон превращается в одинокую точку
среди всего этого кошмара, звуки церковного органа всё сильнее диссонируют, и крещендо музыки и изображения достигает восторженной кульминации. Отдавая должное, Анаис Нин позже заметила, что фильм действительно стал изображением их коллективного безумия: «Реальность и безумие смешались, превратившись в хаос и замешательство. Связность исчезла, как в безумии. Были искажения. Любовь стала ненавистью, экстаз стал кошмаром. Те, кто начал с чувственной привлекательности, закончили пожиранием друг друга». (7)
Если оценивать современным взлядом, многое в «Храме наслаждения» выглядит как вульгарная пантомима. Исполняющий главную роль Де Бриер выглядит достаточно царственно и играет свои театральные и яркие партии хорошо, но ему для этого отведено не очень много места. В отличие от Кэмерон, у которой не было ни капли пошлости. Среди всего этого шутовства она поражает и затмевает Анаис Нин своим властным лицом. Прыгая со своей сетью, легендарная соблазнительница не смогла выдержать эротический удар, и насчёт Нин было сказано: «Сначала в фильме показалась Астарта, проливающая свой свет, но Кэмерон стала более сильной фигурой, злой, гипнотической фигурой и настроением победившего декаданса».
Энгер описал об этом в черно-белом: «Вдруг Анаис сжалась из-за величия, которое шло от Кэмерон, потому что Кэмерон её уничтожила». (8)
Играя на своей магической значимости, Энгер позже упоминает свой фильм, чтобы помочь занести фотогеничную Бабалон в исполнении Кэмерон в общественное сознание, и, оглядываясь назад, через много лет Кэмерон тоже стала считать его важным водоразделом, «возможностью выразить наше подавление. Мы были тем, что я называю фрейдистским поколением. Мы были детьми, которые пострадали в семейном кругу, переживая такие большие изменения. Мы были все буквально заброшенными детьми, и это была наша первая возможность выразить это. Я думаю, что мы стали интересоваться в первую очередь психологией и тому подобным, и это освободило нас, позволив нам говорить о вещах, которые ранее были завуалированы в литературном контексте. Мы смогли быть шокирующими». (9)
Фильм, конечно, служит примером для любого молодого режиссёра, чего можно достигнуть с достаточно скромным бюджетом, минимумом реквизита, несколькими харизматичными друзьями и богатым воображением. «Торжественное открытие Храма наслаждений» может похвастаться незабываемыми образами, красиво синкопированными к музыке, виртуозным использованием нескольких наслоений и наложений и остаётся впечатляющим праздником для глаз. Стилистически это является данью психоделическим пионерам Майклу Пауэллу и Эмерику Прессбургеру, очень изобретательному кинематографическому дуэту, известному за их уникальное описание историй, восхитительные съёмки и живописное использование цвета. На самом деле некоторые из сцен в фильме Энгера напоминают магический балет в самом знаменитом шедевре дуэта: «Красные башмачки». Кэмерон тоже была поклонницей их работ, особенно истории в их экранизированной оперетте «Сказки Гофмана», и она чувствовала, что та предвосхитила её собственную судьбу.
Кроулианские вставки, проникающие в «Храм наслаждений», которые Энгер добавил в фильм впоследствии, заставят многих критиков считать, что они видели кроулианскую мессу. Однако Кертис Харрингтон подтверждает, что всё связанное с Кроули появилось в фильме после того, как Энгер познакомился с Кэмерон, и через нее - с Джейн Вольф. Харрингтон также встретился Вольф и был взволнован, встретив женщину, о которой он читал на страницах сенсационной биографии Кроули «Великий Зверь» Джона Саймондса.
Кертис Харрингтон: «Джейн Вольф была чрезвычайно интересной старой леди. Из Саймондсовской биографии я узнал, что она была в Чефалу с Кроули. В книге она известна как Элизабет Фокс, и мне было трудно представить эту очень благостную старушку, которая сильно напомнила мне мою бабушку, вовлечённой во все эти секс-ритуалы и оргии в Сицилии. Я никогда не мог смириться, что у меня в голове. Но она была посвящена Кроули и «Книге Закона». Она была истинной последовательницей Кроулианства».
Опираясь на некоторые другие биографические источники, Саймондсовская биография отвечает за формирование восприятия Кроули многими людьми, включая кружок Кэмерон, и она сохраняет по-прежнему популярное заблуждение о Кроули как об архи-сатанисте.
Кертис Харрингтон: «Я помню, как однажды ехал в автобусе вместе с Полом (Мэтисоном) где-то, он знал мое воображение, и он сказал: ах, да, я знаю один дом в Пасадене, где они проводят тайные сатанинские обряды, и вы должны подняться на чердак, а потом закрыть дверь-ловушку, и вы не сможете выйти. Я вздрогнул, но я не знал, о чём он говорил в то время, но теперь я знаю, что он имел в виду Джека Парсонса».
Отвечая на вопрос, верит ли он, что у Мэтисона и Парсонса были когда-то сексуальные партнеры, режиссер отвечает: «Пол был бисексуалом и, учитывая тот факт, что Кроули был также бисексуалом и был для Джека образцом для подражания, я бы не удивился. Был своего рода случай, когда Кэмерон выразила свою ревность по отношению к Полу».
Харрингтон подчеркивает свой строго интеллектуальный интерес к Кроули: «Я уважаю Кроули как личность. Я нахожу его забавным. Я не нахожу его ужасным человеком. Я люблю его злое чувство юмора. Я бы хотел поиграть с ним в шахматы. С другой стороны, Энгер почувствовал себя в телемитской философии как рыба в воде, как он позже объяснил: «Как только я услышал об этом, что-то щелкнуло, и я сказал: «Это мое». Меня никогда не тянуло в церковь. Моя семья пыталась взять меня, когда мне было 12 лет, и я сказал им нет! Я был первым ребенком, который сделал это. Я отказался ехать в церковь по воскресеньям, и мне урезали пособие, потому что я бунтовал. Но тогда они оставили меня в покое. Так что я отверг христианство в раннем возрасте. Я считаю, что христианство отвратительно. Мне не нравится история. Я не чувствую, что мне нужен кто-то пригвожденный к кресту, чтобы искупить мои грехи. Это уродливо!»(10)
Немногим более года спустя Энгер отправился в Лондон и представил «Торжественное открытие Храма Наслаждений» в ICA (Институт современного Искусство) на Дувр-стрит. В сопроводительном примечании программы режиссёр описал свой фильм как: «дань Мастеру Териону и Телемскому аббатству, вечер на закате кроулианства. Пробуждается бог Шива, Мадам Сатана олицетворяет мандрагору и гламур. Кормление идола. Эликсир Гекаты подносится тенью лунатика. Напиток Пана является ядом Господа Шивы. Церемонию ведёт Великий Зверь Шива и Алая Женщина Кали».
В London News Chronicle Пол Ден написал отзыв о фильме с заголовком: «Алая женщина показывает свою магию». (11) Крайне положительная статья, очевидно, была нацелена на Энгера. Ден написал, что фильм вращается вокруг Кэмерон, которая была объявлена как «Избранная преемница Кроули», которая «как Алая Женщина, уже покорила сицилийское Телемское Аббатство Кроули в заброшенном ранчо в Бухте Рая, Малибу».
На показе присутствовали кроулианцы, включая леди Фриду Харрис, которая провела последнее десятилетие жизни Кроули за кропотливой работой над его колодой Таро Тота в соответствии с взыскательными требованиями Великого Зверя. Несмотря на заявления Энгера, что его фильм был телемитской работой, по которой он советовался с Джейн, леди Харрис не нашла в нём ничего подобного, и после показа она подошла к режиссеру в фойе, ругая его вместе с коллегой-телемитом Луи Уилкинсоном «со всем возмущением преданного ученика Иисуса по поводу отступничества последователя святого Павла». (12)
«Это не дань Алистеру Кроули - это кощунство», - открыла огонь Леди Харрис.
«Он бы высмеял его и всё это, от начала и до конца».
Пытаясь успокоить ее, Энгер спросил, могут ли они обсудить этот вопрос позже, чтобы поговорить о том, о чем они не могли.
«Но моя дорогая», - вздохнул Энгер.
«Не говорите мне «моя дорогая» - я должна говорить сейчас, - настаивала миледи.
Продолжая свой выговор, Энгер бросил сверток Леди Харрис, который ему
дали для показа, и ушёл прочь.
Не все из британского контингента Кроули были такого низкого мнения, однако один горячий поклонник фильма и в особенности Кэмерон был учеником Кроули и писателем. Кеннет Грант не терял времени, описывая своё видение Алых Женщин. Полагая, что это реально, Грант пригласил Кэмерон в Англию, надеясь, что она присоединится к его освящённой Новой Ложе Исиды. Кэмерон, кажется, не нравились его увертюры, исполненные Джейн Вольф и Карлом Гермером, который не так давно отлучил Гранта якобы за сотрудничество со своим старым противником. Однако, по мнению Кэмерон, реальная причина исключения Гранта была в том, что он послал ей свою официальную печать одобрения, подтверждающую ее силу как физическое проявление Бабалон. Будучи сначала заинтригованной, Кэмерон отказалась отвечать на письма Гранта, но уже через год она просила Энгера встретиться с ним, надеясь, что он все еще может помочь ей, если она последует в Лондон за Энгером. Энгер в конце концов встретился Грантом, хотя сама Кэмерон никогда этого не делала. Несмотря на это, она стала для него фетишем, порталом, ведущим через звездные врата в другое измерение.
