ГЛАВА 14.Создание дикторского текста

На данном этапе работы у вас, скорее всего, есть лишь предварительные наброски дикторского текста. Некоторые жанры документального кино, например, исторические картины, полностью зависят от комментария, который авторы пишут одновременно со сценарием фильма. Другие жанры основаны на интервью и непосредственных событиях, поэтому о комментарии можно не думать до окончания съемок. Однако всегда наступает время, когда полная версия дикторского текста становится насущной необходимостью. Обычно это происходит на стадии монтажа. Создание комментария - дело нелегкое, но благодарное и интересное.
В 40-х и 50-х годах каждый фильм шел в сопровождении дикторского текста. В последние годы в документалистике появилось целое направление, отвергающее какой-либо комментарий. Кинематографисты-оппозиционеры придерживаются различных взглядов на этот счет: одни считают, что это фашистская практика, другие уверены, что "киноправда" - видеоряд, говорящий сам за себя, - исключает необходимость комментария. В этом и заключается причина их оппозиции.
Действительно, дикторский текст обладает целым рядом недостатков. Он часто авторитарен и претендует на истину в последней инстанции. Еще одна крайность - снисходительная интонация текста. Информация подается слишком прямолинейно и упрощенно, диктор обращается к зрителю как к маленькому ребенку. Плохо написанный текст похож на нудную лекцию, усыпляющую аудиторию. Вместо того, чтобы стимулировать внимание и соучастие зрителя, текст дистанцирует его от фильма, вызывая пассивное отношение к получаемой информации.
Но все-таки дикторский текст обладает достоинствами, которые с лихвой компенсируют недостатки. Эксперименты в области реального кино, предпринятые Ликоком и Майслсами, прекрасно воспринимаются без комментария, однако сложные философские или исторические картины, претендующие на серьезный уровень, без текста обойтись не Могут. Текст быстро и точно воспроизводит фактическую подоплеку фильма, передает простую или сложную информацию, не заложенную в видеоряд, усиливает эмоциональность картины, фокусирует смысл.
Комментарий не должен давать оценок, он существует для того, чтобы
помочь зрителю более полно понять важность происходящего на экране.
Какая-либо жесткая позиция в отношении комментария кажется мне бессмысленной. Некоторые фильмы действительно лучше смотреть без него. Другие, напротив, только выигрывают от дикторского текста. В этой главе мы дадим несколько рекомендаций и постараемся предупредить наиболее типичные ошибки.
Основная функция дикторского текста - комментарий видеоряда и усиление его воздействия на аудиторию. Текст должен направлять развитие действия и передавать информацию, которая осталась за кадром. Он доступно объясняет тему фильма и дальнейшее развитие сюжета. Текст особенно эффективен для передачи общего настроения картины, осуществления монтажных переходов и сюжетных поворотов.
Главный навык профессионального журналиста - дать краткий и исчерпывающий ответ на пять вопросов: кто, где, когда, что и почему. Именно эту функцию выполняет дикторский текст, если видеоряд не дает четких ориентиров. Представим такой эпизод: на солнечном склоне холма расположилась большая живописная группа людей всех возрастов - то ли цыгане, то ли хиппи.
Одни готовят на кострах еду, другие играют на музыкальных инструментах в тени наскоро раскинутых палаток. Люди собрались вокруг какой-то могилы, окруженной кирпичной стеной. Невдалеке горят костры. Молодые и пожилые мужчины танцуют сиртаки, а женщины втыкают в щели стены записки.
Сцена сама производит сильное впечатление, но зритель вряд ли что-нибудь поймет. Здесь явно необходим краткий пояснительный комментарий, построенный по принципу пяти вопросов.
Снова пришел май. Вот уже шестьсот лет подряд поклонники чудотворца Абу Едиды собираются в этом уединенном месте в Атласских горах в день смерти пророка. Целые сутки здесь будет происходить действо, совмещающее пиршество, пафос и преклонение. Потом толпа разойдется, оставив Абу наедине с его скорбными мыслями.
Текст объясняет только суть происходящего, не вдаваясь в детали. Мы не знаем, почему мужчины танцуют, почему женщины оставляют в стене записки. Но не требуется большого ума, чтобы понять: танец - это ритуал
поклонения Абу, а записки - молитвы и просьбы об успешном замужеств< или здоровом потомстве. Эти факты могут быть объяснены по ходр фильма, а могут быть оставлены без комментария. Текст достаточнс прост, если не считать несколько чрезмерной аллитерации "пиршество пафос и преклонение". Однако видеоряд настолько яркий и необычный; что употребление некоторых литературных украшений здесь уместно.
Сущность дикторского текста - поиск интересных фактов и их подача зрителю в наиболее захватывающей и образной форме. Факты - основа комментария. Текст должен быть живым и мгновенно достигать намеченной цели. Это очевидно. Сложнее определить точную степень возможной авторской оценки фактического материала. Некоторые придерживаются пуританских взглядов, утверждая, что текст может лишь акцентировать внимание, оценивать ситуацию и делать выводы зритель должен самостоятельно.
Это правило не вызывает сомнений. Однако в случае, если автор сильно сопереживает происходящему и прекрасно ориентируется в материале, его мнение может представлять интерес и прозвучать в фильме. Такой подход использован в фильмах Эда Марроу и Билла Моерса. Он считается спорным, но вполне оправдан в фильмах, призывающих к активному действию или социальным переменам, хотя и налагает на автора серьезную ответственность.

Стиль

Прежде всего надо определить стиль изложения. Этот вопрос должен быть решен до того, как автор сядет за компьютер писать комментарий. Исторические фильмы обычно серьезны и философичны, фильмы о природе или путешествиях - непосредственны и упрощены. Но в нашем Деле нет и не может быть жестких заповедей и правил, и всегда есть место творческому подходу к решению любых вопросов.
Можно попробовать юмористический, несколько "уличный" стиль, как в сериале Джеймса Бурке "Связи" ("Connections"), в котором он °оращается к теме технологического развития и его влияния на историю человечества. В третьей серии под названием "Отдаленные голоса" ^Distant Voices") речь идет о средневековых турнирах.

Стиль Бурке необычен. Его язык прост, доступен, свободен и несерьезен. Он часто использует просторечия и сленг, делает намеренны6 грамматические ошибки. Все это действует безотказно. Простой язык очень трудно имитировать. Бурке сам изобрел свой стиль, создав себе уникальный имидж. Он представляется незатейливым простаком, бытовой язык полностью соответствует его характеру и внешности.
Это очень важно, так как часто дикторский текст создается для конкретного персонажа. Например, Роджер Мад или Тед Коппель - люди серьезные и академичные, Кронкайт - еще больший неформал, чем Бурке. Предсказать или определить Лоренса Оливье и Питера Устинова практически невозможно.
Еще один прекрасный пример эксперимента со стилем - фильм Тони Харрисона и Питера Саймса "Банкет богохульников". Харрисон - один из самых интересных современных поэтов Англии. Я уже рассказывал об этом фильме, где комментарий написан в стихах. Текст подвергает суровой критике не только Хомейни и исламский фундаментализм, но любой религиозный экстремизм, ограничивающий свободу духа.
Я привожу фрагмент финала картины. Талантливое сочетание видеоряда, звука и стихов прекрасно оркестровано Саймсом.

Преимущество диктора в кадре состоит в том, что он обращается непосредственно к зрителю. Это закрепляет контакт с аудиторией и увеличивает степень ее участия в происходящем. Если в документальном фильме нет узнаваемого комментатора-актера (в большинстве случаев это так и происходит), необходимо решить грамматический вопрос: от какого лица вести повествование - первого, второго или третьего. Серьезный научно-популярный фильм, как правило, комментируется от третьего лица. С одной стороны, это придает фильму объективность, но с другой - появляется опасность формализма и авторитарности. Как говорилось выше, второе лицо помогает вовлечь аудиторию в действие. Оно создает ощущение диалога, сообщения со зрителем.
Ниже приведен пример текста, написанного сначала от третьего, а затем от второго лица.

Текст от первого лица также имеет несколько преимуществ. Эта облегченная форма дает простор для множества нюансов. Она менее линейна, чем форма третьего лица, и позволяет экспериментировать. Личная форма приближает действие к зрителю, уничтожая дистанцию между автором и аудиторией, что и является основной задачей хорошего комментария.
Один из лучших примеров употребления формы первого лица - фильм "Город золота" о золотой лихорадке и Доусон Сити. "Этот фильм требовал выдающегося комментария, который мог бы сочетаться с видеорядом и музыкой, вызывая ностальгические чувства. Именно такого эффекта добивались авторы картины," - писал канадский критик Д-Б. Джонс. Текст написан канадским писателем Пьером Бертоном, который вырос в тех местах.
Бертон сравнивает собственные детские воспоминания о Доусон Сити с воспоминаниями своего отца, который жил там в разгар золотой лихорадки. Таким образом, личностный элемент срабатывает сразу на двух уровнях повествования. Фильм начинается детскими воспоминаниями автора: "Каждое лето мы играли в машинистов паровоза как раз на том месте, где Джордж Кармак обнаружил первый самородок, с чего все и началось". Текст поэтичен, лиричен - рассказ идет о счастливом детстве. Постепенно автор вводит воспоминания отца. "Даже когда память стала подводить отца, это зрелище он никогда не мог забыть. Перевал Чилкут. Надо было протащить целую тонну поклажи по крутому обледеневшему склону - запас на год жизни. Без него Горы ни за что не пропустят на Юкон. Делать привал нельзя - иначе придется много часов ждать, пока тебя опять пустят в бесконечный караван старателей, карабкающихся вверх.".
Картина завораживает, зритель без усилий со своей стороны оказывается охвачен ее настроением и атмосферой. Это достигается именно повествованием от первого лица.
Несколько лет назад меня попросили написать дикторский текст для фильма о войне между Египтом и Израилем. Картина "Письмо с фронта" была уже окончательно смонтирована, и представляла из себя череду наскоро собранных боевых эпизодов. Сюжетная линия не прослеживалась, хотя я должен был прокомментировать видеоряд, который не мог изменить. Я решил писать в первом лице от имени одного из солдат. Это давало мне свободу перемещения по видеоряду и позволяло отразить внутреннее напряжение и чувства человека, находящегося в гуще войны.

Можно брать текст от первого лица из интервью. В 1992 году Эллен Бруно совершила путешествие на Тибет, чтобы побеседовать с тибетскими монахинями. Вот как она использовала получившиеся интервью в своем фильме "Сатя: молитва за врага".

В "Письме с фронта" или "Городе золота" в кадре нет диктора, который рассказывает сюжет или отдельную историю. Особенность "Сати" в том, что время от времени комментарий прерывается фрагментами интервью. Комментарий не может существовать отдельно от звука и видеоряда. В "Сате" общее впечатление поражает. Комментарий идет на фоне черно-белого видеоряда: керосиновые лампы, монахи на молитве, безлюдные улицы, крупные планы лиц. Изображение, снятое на Hi-8, замедляется, кадры находят друг на друга. Мы слышим звуки молитв и пение. Все вместе это производит гипнотический эффект: грациозное, эфемерное, глубокое действо, которое несмотря на всю красоту, передает ощущение трагедии Тибета.